Respiración 15
Fotografía y montaje digital
Impresión Giclee
125x190 cm

Respiración 17
Fotografía y montaje digital
Impresión Giclee
150x150 cm

Respiración 18
Fotografía y montaje digital
Impresión Giclee
240x150 cm

Textos

La secreta respiración de las miradas
Sergio Rojas

“Permanecen en la misteriosa zona
entre la vida y la muerte. Se mueven, comen,
oyen a los que les hablan, y aún hablan, pero
no tienen memoria ni conocimiento de su condición.”
A Metraux: Vodoú (1958)

El retrato como género, en la pintura, la escultura o la fotografía, tiene como finalidad hacer emerger una persona en la textura de la imagen; más precisamente, se trata de la comparecencia de la personalidad. Para generar esa individualidad original e irrepetible el oficio del artista debe enmascarar y vestir el cuerpo del modelo que posa, esto es: hacer que en la representación se manifieste la soberanía de un carácter. En este sentido las máscaras y la indumentaria no ocultan, sino que inscriben estéticamente en el cuerpo el secreto de la interioridad, provocando la seducción por una cifra viva hecha de rasgos físicos. Llegar a ser un individuo en la modernidad consiste en haber llegado a ser un secreto, incluso para uno mismo, como reserva inagotable de vitalidad, deseo y voluntad. Esa autonomía es la que el retrato decimonónico debía poner en escena. El desarrollo de la sociedad de masas en el siglo XX trajo consigo la democratización de la individualidad, y con ello un mercado para las “identidades”. Luego la subjetividad se iniciará estéticamente en la individualidad de acuerdo a patrones ya existentes, que la identifican social y culturalmente.

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Cuando Caen las Máscaras
Fernando Mendoza Bravo
Noviembre 2011

“La hora del Lobo es el momento entre la noche y la aurora, cuando más gente muere y se producen más nacimientos, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales, cuando los insomnes se ven acosados por sus mayores temores, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos.”
Ingmar Bergman, “La Hora del Lobo” (del guión del mismo filme), 1967.

Hembras hermosas, seductoras, complejas. Hembras Mmonstruosas. Blow.
La monstruosidad como ejercicio estético ha sido trabajada innumerables veces en la historia del arte. En la contemporaneidad son muchos los creadores que se han visto seducidos hacia el espacio de la otredad y lo abyecto. Podemos erguir como estandarte la corporización de los delirios de Goya en sus Pinturas Negras y Los Desastres de Guerra, o asistir al trabajo de David Cronenberg en The Fly, Tod Browings con Freaks, la otredad trabajada por Lynch, los rostros deformados de Bacon, la exaltación sexual en Picasso y Kubin, las hermosas quimeras de Barney, los torcidos cuerpos de John Currin, o el ejercicio “Frankensteniano” de Cindy Sherman, quienes, así como muchos otros artistas, han utilizado este lugar como muestra de la vulnerabilidad, de la condición predadora, de los primarios impulsos tanáticos y autodestructivos del ser humano.

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