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Eva Kazttor | Bs. As. | Argentina
- Nació en Buenos Aires el 8 de noviembre de 1982.
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Estudiante en el Instituto Nacional de Artes, Buenos Aires, desde 2002.
-Cursa estudios avanzados de francés, inglés y elementales de alemán.
- Obtención del primer premio en grabado del Salón de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Premio Centenario, 2005.
- Participa de una muestra colectiva en la Quinta Trabucco con motivo del Premio Centenario, noviembre de 2005.
- Realización del videominuto El Aprendiz rubicundo en video, 2005.
- Asiste al Taller Experimental de Laboratorio Color dictado por Teófilo Dabbah en la Escuela Práctica de Fotografía, 2005.
- Monta en su taller un laboratorio para procesado de fotografía color y desde entonces investiga en ese sentido, 2004.
- Diseño del afiche para el Ciclo Documental Colombiano: video registro en el MALBA, 2004.
- Realización del video experimental Complejo Vitamínico, 2004, expuesto en:
Primera Muestra de Cine y Video Argentino, Colombia, 2004.
Museu del Cinema, proyección de cortometrajes argentinos, Girona, España.
La Nave de los sueños, Buenos Aires, Argentina
21 Marató de l’espectacle, Barcelona, junio de 2004
- Diseño del afiche para la Primera Muestra de Cine y Video Argentino en Colombia, 2004.
- Asistente de montaje y sala en los encuentros de tecnología y experimentación artística Arte en Progresión, Centro Cultural San Martín, 2003.
- Asiste al curso Introducción a la Animación, dictado por Elena Laplana en el CCGSM, 2003.
- Obtención de la Mención Milión del 2º Salón de Otoño Milión-Wipe, mayo del 2002.
Jurado: Florencia Braga Menéndez, Gustavo Bruzzone, Marcos López, Julio Sánchez y Renato Rita.
- Muestra colectiva en Milión mayo-junio 2002.
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Chancho y Castor, exposición de xilografías en el Café París, Buenos Aires, 2001. Curador: Sergio De Loof.
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Turgencia conceptual
Crear un discurso acerca de la propia obra no me parece una tarea de dificultad moderada sobre todo por la cantidad de contradicciones que suscita en mí. Si el discurso se crea a posteriori me resulta en general difícil reconocerme en él y termina siendo superfluo el esfuerzo. Si está hecho a priori, en general me resulta más bien dañino, además de que me desagrada concebir una obra desde la mente fría y calculadora.
Si no puedo, pues, conceptualizar ¿será lícito considerar carente de sentido mi producción? Este es un camino fácil también porque puedo resolverlo diciendo: la falta de sentido es el caos, el caos es un tema perfecto, asunto solucionado.
Se podría formular la siguiente hipótesis que, por lo demás, me genera cierta desconfianza: las elecciones que hago al fotografiar una cosa y no otra o al encuadrar un plano de una u otra manera son de carácter estético, entonces su valor se encuentra en la obra en si, no en su supuesto sentido o significación teórica.
El año pasado y parte del anterior estuve trabajando consistentemente en un laboratorio color que monté en mi domicilio y que me ha aportado todo tipo de sensaciones agradables, creo asimismo que aun debo descubrir el método, en el sentido mas amplio en que pueda ser interpretado. Tengo ansias de conocimiento y en esas ansias introduzco las manos en los tóxicos químicos fotográficos, desearía al menos aprender a ponerme los guantes de goma.
Me intriga, además, descubrir qué es lo que hace que al tomar un fragmento, por ejemplo, de la cotidianeidad, oh! Sumum de la trivialidad, sobre el soporte fotográfico y mostrarlo o contemplarlo, sea considerado como una obra, ¿qué es lo privativo de la obra de arte? ¿Qué es lo que hace a la calidad? ¿Será la simplicidad, que conmueve? ¿Serás tú, oh, alabada simplicidad.